La Collection de l’Art Brut de Lausana intenta crear un diálogo entre el art brut y el cómic en su nueva y emocionante exposición. Los puntos en común entre los dos modos de expresión son finalmente más numerosos de lo que uno podría imaginar.
“Esta es la primera vez, que sepamos, que una exposición ha reunido art brut y cómics en un museo”, dijo Sarah Lombardi, directora de la Collection de l’Art Brut, durante la presentación del jueves a los medios. . Hasta el próximo 26 de febrero se descubrirán 270 obras de 32 artistas, 75 de las cuales proceden de las colecciones del museo de Lausana, por otras tantas formas revisitadas o fragmentadas.
Al principio, todo parecía oponer art brut y comics. Por un lado, un arte muy libre y solitario que no se preocupa por complacer los supuestos gustos del público, por otro, un arte popular con un lenguaje codificado, cuyos héroes suelen ser íconos de una cultura de masas en decadencia en múltiples medios, resume Erwin. Dejasse, comisario belga de la exposición, historiador del arte, especialista en historietas e investigador de la Universidad Libre de Bruselas.
Coexistencia de imagen y escritura.
“Superando estos antagonismos, me di cuenta de que el art brut tiene una dimensión narrativa ultraactual, donde la imagen y la escritura conviven enormemente”, explica. Si bien el arte del siglo XX se ha emancipado en gran medida de la narrativa, a favor de la investigación formal o los enfoques conceptuales, muchas obras de arte en bruto muestran que las imágenes conservan toda su capacidad para producir narrativas, según el comisario.
“También he observado que muchos creadores de art brut se han apoderado de la imaginería y los códigos de los cómics, los han remodelado libremente para integrarlos en su imaginación”, dice. “El cómic y el art brut comparten una heterogeneidad de signos y códigos, ya sean textos, imágenes, fotogramas, onomatopeyas, globos de diálogo o pictogramas”, subraya.
“Ambos rompen de algún modo la frontera establecida entre lo visible y lo legible”, añade el Sr. Dejasse. Al final, la observación es clara para él: los rasgos comunes entre estos dos campos de expresión son ricos y múltiples. “Por lo tanto, la idea era explorar los vínculos entre los dos, hacerlos hablar entre ellos, jugar con sus interconexiones”, dice este entusiasta de los cómics.
Atrevimiento narrativo y visual
Es por tanto este fascinante encuentro entre dos artes más cercanas de lo que pensábamos que ofrece la Collection de l’Art brut en la planta baja del museo. Se invita al público a descubrir artistas y creadores con abundante audacia narrativa y visual.
La visita comienza con obras cercanas a los cánones clásicos del cómic y finaliza con aquellas que se alejan más de ellos. Algunos, por tanto, retoman la estructura en cajas, pero otros las desestructuran por completo.
Lejos de los cuadernos de apuntes del estadounidense Frank Johnson, en la tradición de los cómics de los años 30, la exposición se cierra con las explosiones visuales del japonés Yuichi Nishida, en las que apenas se vislumbran los códigos del manga, desplegados en un único inmenso imagen dibujada en uno o dos años.
Poesía, fantasías y utopías
En el medio, la mirada del visitante se posará en pinturas singulares con múltiples escenas, obras con una ocupación del espacio desequilibrada, textos que revolotean en torno a imágenes fauvistas, relatos insólitos arbóreos o superpuestos, dibujos que invitan a lecturas circulares, errantes o aleatorias. Otras obras toman el contrapunto de los cómics, fijando la inmovilidad y la petrificación del tiempo.
Todas estas producciones ofrecen una amplia variedad de registros y temáticas: poemas en imágenes, relatos épicos, crónicas de la vida cotidiana (especialmente en psiquiátricos), testimonios traumáticos, visiones fantasiosas o incluso universos utópicos.
Este artículo ha sido publicado automáticamente. Fuente: ats
